MASTERPIECE Paris 2026

Avec ce diptyque, j'avais envie de revenir à quelque chose de plus simple, plus essentiel dans mon travail. De remettre le corps et le visage au centre, avec des formes qui s'imbriquent, comme j'ai toujours aimé le faire, mais de manière plus épurée.

Les deux personnages sont pensés comme deux entités séparées, mais qui existent vraiment ensemble. Ils se regardent, se contemplent, comme s'ils flottaient un peu dans la toile. Il n'y a pas d'action précise, plutôt un moment suspendu, un échange silencieux.

Autour des éléments essentiels du corps: bras, jambes et visage viennent se greffer des formes organiques qui contournent, prolongent et complètent la figure. Ces formes ne sont pas décoratives : elles participent pleinement à la construction du corps. Elles l'enveloppent, l'équilibrent, presque comme si elles venaient le stabiliser dans l'espace, lui donner une structure et une présence.

Il y a une vraie dualité entre les deux œuvres, notamment avec les fonds, l'un plus sombre, l'autre plus clair. Mais cette opposition est volontairement adoucie par les couleurs des personnages, qui se répondent et se complètent. Pour moi, c'est une façon de montrer que deux choses opposées peuvent trouver un équilibre ensemble.

Au final, ce diptyque parle de relation, de mouvement et d'équilibre. C'est quelque chose que j'ai toujours fait dans mon travail : chaque forme, prise individuellement, n'a pas forcément de sens en soi. Mais une fois reliées, imbriquées les unes aux autres, elles créent une harmonie et donnent tout leur sens à l'œuvre. Deux individualités qui existent séparément, mais qui, ensemble, construisent quelque chose de plus juste et de plus fort.

GOBYM